Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
En 2007 à New York City, il y avait un nouveau mouvement contre le Street Art… En bref, cette critique contre le Street Art a lié les artistes de graffitti/ street art avec les galeries commerciale et le capitalisme, deux institutions dont des artistes comme Swoon disaient qu’ils étaient totalement contre le marché de l’art etc etc….
Mais la critique ne s’arrête pas avec les mots. De plus en plus ces œuvres dans la rue étaient détruites avec un « splash » de la peinture. Les personnes derrière la critique restaient anonymes, et donc les médias leur a donné le nom de « splasher. » (Et oui, « splasher » est un terme générique parce que les médias veulent dire que cette critique n’est pas digne d’être attribuée à une personne!)
Trois articles dans le New York Times à propos de cela:
Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
In reading about George Maciunas and Robert Filliou, my mind is not drawn towards art, or culture or even politics, but more psychology and my own personal encounters with megalomania mixed with utopia. The obsession of control, the need for power, the naive utopia schemes. I first think of my grandmother, who immigrated to the USA from Greece in 1929, suffered through the Great Depression, and with my grandfather (a quiet stoic man who shard little of his thoughts with others) worked hard and late in life became a wealthy land and business owner. After my grandfather died, my grandmother did everything she could to be heard, take up space and show her power. She purposefully made bad business decisions that lots great sums of money just to prove to the family that she was truly in control of the businesses she owned. She also was arrested several times for provoking, harassing and blocking the neighboring business over petty disputes such as discrepancies of mere centimeters in adjacent property boundaries.
Later in life, while I was living in Boston, USA, I became part of an artists collective that had strikingly similar utopia based and communal ideas with Maciunas. The collective was the brainchild of artist Lydia Eccles, whom at one point had a vision of a self sustainable artists community in the midst of an urban landscape. She raised tens of thousands of dollars to renovate an old industrial building to build an art gallery, performance space, industrial kitchen and live-in/ work-in studio-lofts for artists. Here, the « grandeur » was expressed in the elevated role of the artist in society and the separatist monastery like getaway in the middle of the city. Sadly this utopic projected failed due to external circumstances rooted with the property owner and the safety inspection department of the city government.
After leaving Boston, I lived in a squat in Berlin, Germany where again I was part of a utopic project. Here I became very disillusioned with the excess of authoritarian attitudes that were contradictory with the anarchist/ autonomous left political identities of the people I lived with. Again an elevated sense of purpose vis-a-vis the public and surrounding neighborhood. Certain people in the squat were very good at speaking and expressing their ideas, and so these people often dominated meetings and the public image of the squat. Filliou is considered to have been a « natural orator » and well skilled in the art of conversation. Yet, he also tended to go into monologues and speaking for him was a sort of performance. Although he had a precise and transparent vocabulary, I still suspect that he was a great manipulator of words in the bad sense of the term.
In examining the lives of Maciunas and Filliou I am perplexed by their relation to the status quo and their backgrounds of both coming from very privileged and powerful social positions (Maciunas and his bourgeois family and Filliou and his high paying job working for the US government and the United Nations). I am tempted to label them both the « deviant child of the bourgeoisie » but Filliou comes from a less socially advantaged family. Eventually Filliou rejected his newly achieved social status and became a penniless writer, whereas Maciunas continued to work professionally while also building his vision of Fluxus. Influenced by his very dysfunctional relationship with his mother, Maciunas seemed unable to detach himself socially from his bourgeois status despite his political dogmas as expressed through Fluxus.
Recently, I saw a theatrical project at the « 40 ans de Paris8 festival » that attempted to explain the functioning of economics, and according to their research, just the idea of « economics » is a relatively new idea less than 250 years old. Prior to our modern understanding of economics, people were born into a certain class and profession. For example, if your father was a butcher or a farmer or a tailor then you would grow up to be a butcher or a farmer or a tailor. There was no possibility of upward mobility vis-a vis class and social status. But with modern economics a child can dream of a new profession foreign to his family and can become rich even if their family is poor. Both Maciunas and Filliou are the « exotic products » economics. Filliou studied economics and briefly had a successful career but after working in Japan and South Korea, he left his field of expertise and turned to the penniless life of a writer. Maciunas worked in design and architecture and used his own money and his families’ money to fund various Fluxus projects.
Also, despite what Maciunas proclaimed in the Fluxus manifesto of « anti European art, » Fluxus remained a European/ Western group, with the exception of Japan. And even Japan, I wonder what was the connection? Was it linked to Filliou’s residency there in the early 1950′s? Also Wiesbaden, Germany often comes up as city with lots of Fluxus activity. Is this because of Maciunas having been positioned there via his job for the US military? The fluxus network of the 1960′s and 70′s, was it formed through exclusive connections, or was it more democratic and accessible to anyone? Additionally I find perplexing that Fluxus, while rejecting the « normal » artistic landscape very much needed to be accepted by it. I feel this rejection was ironically a thinly masked desire. The vast amount of production and the acts of « art terrorism » as described by Maciunas suggest a desperate need to be acknowledged by the art world.
« Once the task of the artist was to make good art; now it is to avoid making art of any kind. » -Allan Kaprow
Bibliography:
Clavez, Bertrand. George Maciunas, une révolution furtive. les presses du réel, 2009
Tilman, Pierre. Robert Filliou, nationalité poète. les presses du réel, 2006.
Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Juae Eum
Andy Warhol, exposition papier glacé.
Si on habite dans une grande ville comme Paris, parfois il y a des avantages culturels. L’exposition de fameux Andy WARHOL, en était un cas. Andy Warhol! On n’a même pas besoin d’explication avec ce nom. Aller la voir me devint presque comme une obligation psychologique. Pourtant j’hésitais. Après des expériences plutôt désagréables dans les expos qui avaient trop de succès, j’avais peur de me forcer. Mais, un soir, une émission d’ARTE a tout changé pour moi. Une dame qui me semble administrativement liée à l’exposition, nous a présenté 4 tableaux d’autoportrait et a dit qu’Andy Warhol les avait réalisés en différentes couleurs avec un type de sérigraphie parce qu’il avait envie de montrer sa réflexion sur l’identité. Je ne me souviens pas des mots exactes. Mais en sens, c’était comme ça. Moi j’ai éclaté de rire. Alors, lendemain j’y suis allée.
Il y avait trop de monde, TROP DE MONDE. L’exposition a commencé par ses portraits de célébrités. Plusieurs tailles, plusieurs versions. Il y avait aussi quelques explications sur qui étaient les personnes représentées, quand ou pourquoi Andy Warhol avait fait ces portraits. Tous étaient en sérigraphie, sauf quelques photos polaroïd. On pouvait également regarder les vidéos de réalisation de ses œuvres, certaines œuvres elles-mêmes nous montraient le processus. Bref, l’exposition était longue, était pleine de choses à voir. donc, Trop de Monde. Moi je n’ai vu que des têtes de gens qui passaient devant moi. Plus je suis entrée très à l’intérieur, j’ai eu de la difficulté à respirer. Enfin, je suis parvenue à un état de regret, je me demandais pourquoi j’étais venue voir cette exposition d’artiste trop célèbre. Les œuvres du premier étage ont commencé à m’ennuyer gravement. C’était répétitif. Rien de plus. L’expo m’est devenue trop longue. A la fin, j’ai passé devant les œuvres en quatrième vitesse. C’est vrai que l’expo était nommée ‘les portraits d’Andy Warhol », alors, j’aurais dû deviner qu’il y aurait des portraits exposés dans une forme elle-même répétitive.
A propos de sa réflexion sur l’identité, je ne suis pas convaincue. A mon avis, il a répété beaucoup d’œuvres sous forme de sérigraphie car c’était facile à faire, et à vendre. Aussi il aimait ce média. Je me demande également s’il avait le temps de réfléchir profondément à son identité, et s’il avait envie de réaliser cette œuvre pour montrer ses identités, non, je ne suis pas d’accord. Parfois, les gens qui travaillent pour l’art en dehors d’artistes aiment trouver le sens des œuvres. Et on pose mille questions comme ‘pourquoi il a fait ça’, ‘pourquoi il a utilisé ça’, etc. Ces pourquoi, ce sont uniquement les artistes qui peuvent y répondre. Les paroles de critiques, ou les paroles de commissaires, toutes sont une sorte de représentation, ou leurs propres impressions des œuvres. Mais dans une exposition comme celle de Warhol, les publics essaient de la comprendre par ces paroles. Ils acceptent les paroles de critiques comme une parole de dieu. Justement à cause de cet aspect public, parfois les valorisations de critiques me gênent. Chaque fois dans les expositions de grands artistes, en regardant les gens qui croient les paroles de critiques comme les paroles de dieu, j’ai envie de leur crier que l’art est comme la cuisine. L’admiration ne dépend que de moi, de chaque spectateur. les paroles des gens qui aiment parler de l’art, ça existe pour parler, pas pour l’art.
Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Juae Eum
Bien que je suis à Paris, j’ai rarement eu l’occasion de penser à l’histoire française. si j’étais franche, j’avouerais ici que je pense assez rarement à l’histoire de mon pays natal. Alors, pour la première fois que j’ai entendu ce projet de promenade au lieu historique français, je commençais à me poser la question de l’importance de la montjoie. C’était difficile, car il s’agissait d’histoire catholique aussi, pour moi, c’était un monde inconnu. D’après cette histoire de longue durée, j’imaginais une place plus mystérieuse avec des symboles remarquables. Mais dès mon arrivée sur le lieu, je devais comprendre qu’il s’agissait d’un endroit qui a été déjà détruit et reconstruit par toutes les industries. C’était un paysage très inhabituel pour moi qui n’avais pas dépassé la barrière de Paris. Comme Paris est bien préservé de ses immeubles anciens, je m’attendais au même paysage à la montjoie. D’ailleurs il n’y a aucune de ses traces de la montjoie ni du Saint Denis à cause de la fameuse révolution française. Il était bien dommage que je ne puisse pas vérifier l’histoire mystérieuse de mes yeux.
Après cette promenade, je me suis plongée dans une réflexion. On a beau essayer de suivre la route exacte, on n’arrive pas à appréhender l’importance historique de lieu sans l’avoir étudié préalablement. C’était un nouvel aspect de France, avec des cités, des entreprises industrielles. Dans mon pays qui est en développement, il n’est pas rare de voir des lieux historiques perdre leur caractère historique en un seul jour. C’est peut-être le coût de développement.
Avant cette promenade, je ne connaissais pas l’importance de Saint-Denis dans l’histoire française. Plutôt, à vrai dire, Saint-Denis était pour moi une banlieue dangereuse et une cité de délinquants. Depuis mon arrivée en France, j’ai habituellement entendu des nouvelles négatives de Saint-Denis par tous les journaux télévisés. Pendant que je suis étudiante à paris 8, je n’ai pas eu de l’intérêt de savoir plus sur la ville. La promenade était une nouvelle découverte pour moi.
Article publié le : Vendredi 29 mai 2009. Rédigé par : Liliane
Le projet La Galerie Légitime Re-enactment, réalisé le 7 juin, dans le cadre de Futur en Seine, http://wikiplaza.org sera la reprise de LaGalerie Légitime ( 3 juillet 1962) de Robert Filliou et Ben Patterson, sous la forme d’une flânerie-vernissage d’exposition de Ben Patterson de 12 heures, avec l’artiste lui-même et Bertrand Clavez, (dans le rôle de Robert Filliou), dans les rues de Paris. Le projet est en cours de travail avec Ben Patterson, Bertrand Clavez, Lalya Gaye, http://www.daonk.org/tamabi05, http://www.daonk.org/category/ppl/lalya/, l’atelier Locative Media Art de Paris 8 et la Galerie Ars Longa, http://www.arslonga.fr/
La Galerie Légitime (3 juillet 1962)
Rey-Hong Lin, Galerie légitime, vidéo, 2009. 15 mai 2009. Nous sommes à Romainville, dans le salon de Bertrand Clavez, historien d’art, spécialiste du mouvement Fluxus et ami de Ben Patterson. L’entretien consacré à la Galerie Légitime et à l’œuvre de Ben Patterson, durera plus de deux heures. 1er chapitre: La Galerie Légitime.
En 1962, Robert Filliou fonde la Galerie Légitime, une galerie de rue mobile sous forme de casquette portant le tampon «Galerie Légitime — couvre-chef (s)-d’œuvres». Le 3 juillet 1962, Filliou promène, déposées dans la casquette, les œuvres miniatures de Ben Patterson, en compagnie de l’artiste, pour les présenter aux passants tout au long d’un périple dans Paris dessiné par Ben. Le parcours de l’exposition dans les rues de Paris dura 24 heures, de la Porte Saint-Denis à la Galerie Girardon, boulevard Pasteur, avec un programme d’events Fluxus.
Carte du parcours d’exposition (vernissage) de la Galerie Légitime avec des objets de Benjamin Patterson Paris, le 3 juillet 1962. «C’est Ben Patterson qui a dessiné le plan, George Maciunas a simplement rajouté Fluxus Sneak Preview et l’a imprimé à Wiesbaden car il avait de bons prix chez les imprimeurs.» BC
La Galerie Légitime Re-enactment, 7 juin 2009
Carte du parcours prévu le dimanche 7 juin 2009, avec Ben Patterson et Bertrand Clavez dans le rôle de Robert Filliou, des étudiants de Paris 8 de l’atelier Locative Media Art, Master art contemporain et nouveaux médias de Paris 8, et avec la collaboration de la Galerie Ars Longa. Ce nouveau périple parisien durera 12 heures. Proposition de bars sur le trajet par Nicolas: http://www.arpla.fr/canal2/figureblog/?p=3323
Ben Patterson, 2009
Le parcours du 7 juin
10h 00 > Porte Saint-denis
10h 30 > Les Halles
11h 00 > Hôtel de ville
11h 30 > Beaubourg
12h 00 > Place de la Bastille
14h 00 > Ars Longa – Intervention de Bertrand Clavez (20min)
16h 00 > Père Lachaise
17h 30 > Café Le Zorba
18h 00 > Place de la République
18h 30 > Saint-Germain-des-prés
19h 00 > Saint-Sulpice
19h 30 > Chez Georges, rue des canettes
20h 00 > Luxembourg
20h 30 > Panthéon
21h 00 > Les Cinq Billards, place de la Contrescarpe
22h 00 > La Coupole
La performance de la Galerie Légitime sera ouverte à tous, il sera possible à tout moment de la rejoindre physiquement grâce à la retransmission en direct du trajet GPS s’inscrivant sur le site Internet : map.wikiplaza.org.
Des éléments de tecnosuits réalisés dans le workshop de Lalya Gaye, dans la galerie Ars Longa, le vendredi 5 juin, seront utilisés dans la performance (caméras et micros cousus dans les vêtements des performeurs). http://www.arslonga.fr/archives/1178.
Eléments sur le travail de Lalya Gaye, dans la session Pervasive Art, dans le colloque Mobilisable, Ensad, novembre 2008, où est intervenue Lalya Gaye, http://www.mobilisable.net/2008/?page_id=5
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Liens
Bertrand Clavez
http://sites.google.com/site/bertrandclavez/
Exposition et performances au CAC de Brétigny Cornelius Cardew et la liberté de l’écoute http://www.cacbretigny.com/
Ben Patterson était très lié à Cardew quand ils étaient tous les deux à Cologne en 1961. Ils ont fait de la musique ensemble et ont participé aux mêmes événements. Cardew était alors au studio de Radio Cologne de Stockhausen (avec Paik, Kagel et Nono) tandis que Ben avait déjà touché à l’électronique en 57/58 dans un studio canadien alors qu’il était première contrebasse du Philharmonique d’Ottawa. BC
Performing the City:actions et performances artistiques
dans l’espace public 1960 – 1980 à l’INHA
http://www.inha.fr/spip.php?article2581
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Archive vidéo
mercredi 13 octobre 2004, à l’invitation d’Ivan Lapeyroux, Ben Patterson et Bertrand Clavez réalisèrent l’event Tour*, avec des étudiants en arts de Paris 8, dans les couloirs de l’université…
*Tour (New York, avril 1963):
«Des personnes sont invitées à se rencontrer à une heure et dans un lieu pour commencer un tour. Après que les méthodes et conditions générales du tour aient été expliquées, on bande les yeux des participants par un moyen ou par un autre, et on les conduit dans un quartier ou des quartiers selon le choix des guides. La durée est supérieure à 45 minutes. On doit disposer de guides responsables et en nombre suffisant.»
A propos de la Galerie Légitime de 1962, galerie de rue mobile, Bertrand, dans notre entretien de Romainville du 15 mai 2009, a repris la référence du flâneur analysée par Walter Benjamin notamment dans «Baudelaire ou les rues de Paris»* et qui ferait de Filliou et Patterson des flâneurs au seuil du marché de l’art. En contrepoint de cela, l’analyse de Francisco Naishtat : «Les traces de la psychanalyse dans la théorie de la connaissance historique» reprise aussi de Walter Benjamin http://www.arpla.fr/canal2/figureblog/?p=638, décrit un flâneur-artiste appréhendant profondément, dans sa déambulation dans les passages parisiens, un inconscient micro-collectif social, utopique, ponctuel, soudain, dans lequel il s’insère, sur le mode de la mémoire involontaire proustienne des pavés de Venise: ainsi Filliou et Patterson dans leur déambulation de 1962, sont des sortes d’analysants en mouvement, qui, dans le temps même de leur flânerie, entrent en conversation avec des passants-patients puis leur proposent d’acheter ces micro-objets d’art transitionnels, comme de petits monuments (comme des petites Tour Eiffel) de ces moments uniques d’appropriation commune de cet inconscient social collectif dans le temps restreint de leur conversation ou d’un event avec Ben et Robert.
*«Baudelaire ou les rues de Paris» in Walter Benjamin. œuvres III. Folio essais, pp. 58-59.
«Le génie de Baudelaire, nourri de mélancolie, est un génie allégorique. Avec Baudelaire, Paris devient pour la première fois un objet de poésie lyrique. Cette poésie n’est pas un art local, le regard que l’allégoriste pose sur la ville est au contraire le regard d’un dépaysé. C’est le regard du flâneur, dont le mode de vie couvre d’un éclat apaisant la désolation à laquelle sera bientôt voué l’habitant des grandes villes. Le flâneur se tient encore sur le seuil, celui de la grande ville comme celui de la classe bourgeoise. Aucune des deux ne l’a encore subjugué. Il n’est chez lui ni dans l’une ni dans l’autre. Il se cherche un asile dans la foule. On trouve chez Engels et chez Poe les premières contributions à une physiognomonie de la foule. Celle-ci est le voile à travers lequel la ville familière apparaît fantasmagorie et fait signe au flâneur. Ainsi travestie, elle est tantôt un paysage, tantôt une chambre. Le grand magasin, exploitant l’un et l’autre de ces thèmes, met à contribution la flânerie elle-même. Le grand magasin est le dernier trottoir du flâneur.
Dans la personne du flâneur, l’intelligence va au marché. Pour en contempler le spectacle, croit-elle, mais, en vérité — pour y trouver un acheteur. A ce stade intermédiaire où elle a encore des mécènes, mais déjà commence à se familiariser avec le marché, elle se présente comme bohème. Au flou de sa situation économique correspond le flou de sa fonction politique. Laquelle apparaît de la façon la plus visible chez les conspirateurs professionnels, qui tous viennent de la bohème. Leur premier champ d’action est l’armée, puis la petite bourgeoisie, occasionnellement le prolétariat. C’est pourtant parmi les véritables chefs du prolétariat que cette couche sociale trouve ses adversaires. Le Manifeste communiste met fin à leur existence politique. La poésie de Baudelaire tire sa force du pathos de la rébellion que cultivent ces groupes. Il se range du côté des asociaux. Il ne connaîtra de communauté sexuelle qu’avec une prostituée.»
Les events Fluxus, «purement textuels en direction des objets»
Fluxus dixit, une anthologie Vol.1 par Nicolas Feuillie, les presses du réel, 2002,
p. 17:
«C’est dans ces boîtes [l'édition des boîtes est un versant des activités de Fluxus à partir de 1966] que s’incarne mieux l’humour dérisoire que George Maciunas assignait à Fluxus comme ‘art-distraction’: ’simple, amusant, sans prétention, traitant de choses insignifiantes, ne réquérant aucune habileté ou répétitions sans fin, n’ayant aucune valeur commerciale ou institutionnelle.» Filliou l’a précédé sur ce point, avec la Galerie Légitime, en continuité ou en porte-à-faux avec la Boîte en valise de Duchamp?
pp. 17-18:
«Henry Flynt, invente le “concept art” en 1960, “un art où les ‘concepts’ forment le matériau”.[en note de bas de page on lit] «Le texte qui expose le “concept art” (figurant dans An Anthology), antérieur de cinq ans à l’apparition de l’art conceptuel, témoigne d’une intuition géniale de son auteur, qui cependant n’a jamais été remercié. Henry Flint a refusé que l’on présente une traduction intégrale de son texte dans le contexte d’un ouvrage sur Fluxus. Le lecteur en trouvera un résumé en français dans Art conceptuel/Formes conceptuelles, Galerie 1900-2000.
p.74: [une chaise de Charles Eames]
(Entretien avec George Maciunas, Larry Miller, 24 mars 1978
«Si on tire une expérience artistique de la composition de Brecht, allumant et éteignant la lumière tous les soirs ou tous les matins, tout le monde est [artiste], tu vois? [...] Si on peut retirer une expérience de la vie quotidienne, des ready-made quotidiens, si on peut remplacer l’expérience artistique par cela, alors on élimine complètement le besoin d’artistes. Tout ce que j’ajouterais et je dirais, eh bien, c’est qu’il serait encore mieux d’obtenir une expérience artistique d’une chaise de Charles Eames, disons. Ainsi on a une bonne chaise sur laquelle on peut s’asseoir, plus une expérience artistique quand on s’assoit. On fait d’une pierre deux coups et on n’a toujours pas besoin d’artistes, mais on a besoin de quelqu’un comme Charles Eames, ah, ah.»
Iconographie
George Brecht, Chair Events, (realisiert durch René Block in Sydney 1990). 1969
Sammlung René Block, Leihgabe im Neuen Museum in Nürnberg
«Anyone with one of my scores for a chair-or ladder event can find, or realize, such an event privately. No problem. If such an event is realized in public, it should be titled and/or announced as “A George Brecht ‘Chair Event’, realized by (name of the person who realized it).” If you feel you require ‘authorization’ for the event, then send me two color photos of the work, 20×25 cm, I will then send one photo back to you, with, on the back, my signed ‘authorisation’.» George brecht an René Block
«La performance à l’ère de son re-enactment» Art Press, trimestriel n°7, Performances contemporaines,
Christophe Kihm, pp. 21-29
Article publié le : Vendredi 29 mai 2009. Rédigé par : Hye-jin Shin
La légende chrétienne dit qu’une fois décapité, Saint Denis s’est relevé, a ramassé sa tête et de la Butte Montmartre, a marché vers le nord pendant six kilomètres, sa tête sous le bras, traversant Montmartre par le chemin qui sera nommé rue des Martyrs, puis a poursuivi sa route jusqu’à l’actuelle ville de Saint-Denis où il s’est écroulé finalement devant la veuve Catulla. Celle-ci l’a fait enterrer et du blé a poussé immédiatement sur sa tombe. Sainte Geneviève aurait fait bâtir sur sa tombe une basilique dans la seconde moitié du 5e siècle. Le roi Dagobert s’est fait enterrer en 639 dans l’église abbatiale de Saint-Denis qui est devenue le sanctuaire de la Monarchie française, nécropole pour les rois de France.
En Corée aussi il y a pas mal de gens qui ont étémartyrisés. Parmi eux il y a un bouddhiste légendaire qui a été décapité lui aussi. Le bouddhisme n’est pas entré dans le royaume de Silla jusqu’au 5e siècle. Le peuple a d’abord été attiré par le bouddhisme, mais il y avait une résistance chez les Aristocrates. Ichadon (501-527), également connu sous le nom de Geochadon, a été un moine bouddhiste et conseiller du roi ‘Beopheung’ à Silla. Au début de son règne, Beopheung a souhaité promulguer le bouddhisme comme religion d’État. Cependant, les fonctionnaires de sa cour s’opposaient à lui. Dans la quatorzième année de son règne, Beopheung du « Grand secrétaire, » Ichadon, a élaboré une stratégie visant à surmonter l’opposition. Ichadon a comploté avec le roi, le convaincant de faire une proclamation officielle de l’Etat: l’octroi du bouddhisme serait sanctionné par le sceau royal.
Ichadon a nié envers le roi d’avoir fait une telle annonce lorsque les opposants recevant cette proclamation ont demandé une explication. Au lieu de cela, Ichadon a avoué et a accepté la sanction, l’exécution pour ce qui fut considéré comme une contrefaçon de l’ordre du roi.
Ichadon a prophétisé au roi que, lors de son exécution, un merveilleux miracle allait convaincre la faction adverse du pouvoir du bouddhisme. Le plan d’ Ichadon s’est passé comme prévu, et les opposants ont pris l’appât. Lorsque Ichadon a été exécuté en 527, sa prophétie a bien été remplie, la terre a tremblé, le soleil a été assombri, de belles fleurs sont tombées du ciel comme la pluie, sa tête décapitée a volé jusqu’à la montagne sacrée ‘Geumgang’, et au lieu du sang, de son corps décapité, du lait vaporisait l’air. (Le lait est une métaphore de la sève blanche du lotus. Le lotus est l’emblème du bouddhisme, alors on peut dire que la mort d’ichadon a été idéalisée comme si un lotus était cueilli.) Le présage a été accepté par l’opposant comme une manifestation de l’approbation du ciel, et le bouddhisme a été la religion d’Etat en 527 après JC. Le corps d’Ichadon a été emmenéà la montagne Geumgang et enterré avec respect. Son martyr a menéà la construction de monastère Heungryun, le premier temple de Silla qui a été parrainé par l’État.
Ichadon
Sacheonwangs en bois
De nombreux temples ont été construits a partir de ce moment, en même temps on a développé les statues du temple. Parmi elles, il y a des statues spéciales qui s’appellent Les Sacheonwangs (quatre rois célestes). Et elles correspondent a peu près aux montjoies, petits monuments gothiques, en France. En retournant en Corée, les Sacheonwangs(quatre rois célestes) sont les gardiens des horizons et de la loi bouddhique. Leurs noms sont Damun Cheonwang (gardien de l’est), Jeungjang Cheonwang (gardien du sud), Jiguk Cheonwang (gardien de l’ouest ), Gwangmok Cheonwang (gardien du nord). Ils sont les protecteurs du monde et les combattants du mal.
Article publié le : Mardi 26 mai 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
The vegan radicals and their cupcakes came to Paris VIII and for three days created their utopia that sadly ended in a dictatorship. The Temporary Autonomous Zone turned Nation-State has gone underground, but the following traces remain:
documents/ communiques from the intervention here.
Résumé:
Day 1:
We made a pyramid of vegan cupcakes, encouraging people to freely eat the cupcakes. The atmosphere was very open and welcoming. However some people were aggressive and greedy, acting in individualistic manners, taking too many cupcakes.
Day 2:
To prevent people from self-centered individualistic actions, we made a wall and a bureaucratic office to administer the distribution of cupcakes. People were still encouraged to eat cupcakes, but to get a cupcakes, one needed to fill out a simple form answering in one or two words or a drawing, « veganism: define. » All forms were validated no matter what the answer was. One form gave the right to one cupcake. Some people did not like this and cupcakes were stolen.
On the desk of the « office » were assorted reference books including « The sexual politics of meat » by Carol J. Adams and various vegan propaganda books in non-French languages. Next to the desk was a TV monitor that played the movie « Querelle » by Rainer Werner Fassbinder, based on the book by Jean Genet. We sometimes alternated « Querelle » with episodes of « Les Shadoks » by Jacques Rouxel.
Day 3.
To combat the aggressions carried out against the cupcakes from the previous day, we constructed a « chateau forteresse » to protect the cupcakes. In order to eat a cupcake, one must make an application for a cupcake. The application was quick and easy. Four affirmative statements were listed and the applicant had to cross out all that does not apply. (SVP rayer les mentions inutile)
1. Me, I am vegan. (Moi, je suis vegan.)
2. You, you yourself ain’t vegan. (Toi, tu t’es pas vegan.)
3. Meat is still murder, dairy is still rape. (La viande est encore un meurtre, est les produits laitiers sont encore un viol.)
4. And freedom can only be achieved through the dictatorship of the vegan proletariat. (Et la liberté peut être accompli seulement par la dictature du prolétariat vegan.)
All applications were evaluated and judged individually. However the protocols of judgement would change suddenly and without warning. So it was often the case that with two identical applications, one would be validated and the other would be submitted for re-education. A validated application would receive one, two, three or sometimes even four cupcakes. A rejected application submitted for re-education would receive a biscuit with vegan pate. If the applicant ate the paté, then after they had the right to a cupcake.
The design of our fortification focused on vertical lines, as a reference to fascist architecture. In the structure was incorporated a TV monitor that showed various short films from Alice Guy (1897 to 1906).
On this third day, we were confronted by students from the « Sud Etudiant » union. They said we were authoritarian and so they decided to steal a case of cupcakes!
Article publié le : Lundi 25 mai 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
Pour faire le Re-enactment de la Galerie Légitime, il faut passer dans plusieurs bars à Paris. Pour ce parcours, je propose les suivants:
Le Zorba
137, Rue Fbg du Temple, belleville, 01 42 39 68 68
OPENS AT 5h00! (closed from 2h00 to 5hoo)
When I passed by during the daytime, it was very much a proletariat, working class, immigrant, neighborhood bar, and in the evening its the same with some artists and the occasional BoBo.
« A bit of le vrai Belleville here, the Zorba—right off the intersection of the 10th, 11th, 19th, and 20th—is the all-day drinking den for every local type: old blue-collar French, crunchy young artists, bearded bobos, slumming yupsters and middle-aged Moroccans. Defiantly dirty, dressed in red and orange neon, zinc wiped with a sour rag.
«
Bar International (a.k.a. Le 10)
10 rue de l’Odéon, 75006, 01.43.26.66.83, Luxembourg/Odéon, open sunday afternoons
Lots of sutdents, amazing vaulted cave downstairs with supurb atmosphere. If we go, we should call ahead, because the cave is only open later at night and if we are many people it would be nice to go down into the cave.
Chez Jeannette
47 rue du Fbg Saint-Denis, 75010 Paris, 01.47.70.30.89; opens at 9h00 on Sundays
not as mixed as Zorba, more BoBos, but still very nice.
Polit Buro
25 Rue Roi de Sicile; le marais; not open before 16h on Sunday!
(Nice indie rock/ electro clash and very trashy bar in the marais, free of tourists and fashionistas and reminiscient of a Berlin squat bar in the 1990′s)
Le Pick-Clops
16, rue Vielle Du Temple, 75004, Metro: Hôtel de Ville, 01 40 29 02 18
An alternative to Polit Buro, just across the street from Polit Buro, this bar opens at 8h00 in the morning and is more expensive, more BoBo, but open in the morning…. also its very BoBo gai-lesbienne (et vegan!).
bars on rue coquillère closed on Sunday!
rue coquillière; les halles
and also « Art Brut » bar next to Beaubourg opens at 16h…. or later? (lots of artists and intellectuals plus the usual roundup of BoBos and hipsters.)
78, Rue Quincampoix
75003 Paris, France
+33 1 42 72 17 36
Article publié le : Lundi 25 mai 2009. Rédigé par : Florence Wang
Départ du 104
C’est le début de la grève des Universités…
Dérive : expérience collective et solitaire à la fois
Ce jour là je m’enquis de me perdre
Rue Riquet
Une procession commence
Marche silencieuse
Marche cadencée et tonique
Les mâts des péniches amarrées comme un rideau, s’ouvrent sur le canal.
Nous franchisons un pont, sensation étrange de tremblement, écho du pas des autres. Traversées entre deux rives, ces vibrations résonnent en moi comme le commencement de l’experience collective, sur ce pont je marche à l’uni-onde avec le monde.
De la ville, les facades des immeubles laissent place à des bâtiments industriels.
Le gris prend le dessus et dans cette grisaille, je repère des points colorés de fluo orange que je retrouve sur le cochonnet des jeux de boule, sur un cycliste prudent, les machines Catterpillars, le parapluie de Liliane…
TEM‘Toujours en Mouvement’ sur des camions
CLCF Conservatoire Libre du Cinéma Français,
CIU Cité Internationale Universitaire,
La table ‘Au goût du jour’
Longer les courbes du canal et voir que
La cheminée de la grande blanchisserie de Pantin crache des fumées blanchâtres.
Le bâtiment des grands moulins se vitrifie et devient le siège d’une banque.
A mesure que j’entre dans la marche, qu’une cadence régulière et rectiligne s’installe, je la brise en piétinant sur les pavés de couleur mauve uniquement.
Je retrouve alors le pas de l’écolière qui invente des règles d’une marche citadine, sur le chemin du retour de la classe en ne marchant point sur les lignes tracées au sol…
Je marche seule et cette dérive me ramène chez moi, à Aubervilliers : c’est déjà les 4 chemins. C’est ici que j’habite depuis trois ans.
Les 4 chemins, c’est mon New York à moi, en bas de chez moi.
Les 4 chemins c’est la croisée des mondes, un quartier qui me rappelle singulièrement Flusing Queens à New York. Les enseignes, les bâtiments, les boutiques où l’on trouve de tout et de rien, la diversité de la population.
La grande pharmacie où l’on vend des pillules qui partent comme des petits pains
Aux 4 chemins il y a toujours un vendeur qui propose des joujoux sur un draps, par terre, la bienheureuse boulangerie où l’on trouve sandwich chaud ou croissant à 4 heures du matin,
Aux 4 chemins, il y a un cinéma qui diffuse des bollywoods non sous-titrés
Le supermarché chinois où l’on trouve des œufs au thé
En hiver des vendeuses africaines chantent le mais chaud
Les boucheries-rotisseries, kebab dès le matin soufflent leur parfums de viande grillée.
Près de la bouche de métro on trouve des fruits, du pop corn et sur les quais en dessous, il y a toujours ce monsieur indien qui vend des petits sachets de pralines. Je le reconnais à sa moustache et son manteau camoufflage
Les 4 chemins c’est toujours vivant, un quartier qui fonctionne 24h/24h.
Aux 4 chemins, chacun fait son nid, son business.
La dérive s’arrête ici, nous nous retrouvons dans un café et l’écriture commence. Puis, filtrée par le temps et tamisée par la mémoire, elle s’arrête ici sur cette phrase de Nicolas Bouvier, grand voyageur :
« on croit faire un voyage, mais bientôt c’est le voyage qui vous fait ou défait. »
