Nicholas Vargelis, éclairagiste, artiste de la lumière, expose une installation et des vidéos dans « Open Studios » à la Cité internationale des Arts à Paris, le 25 septembre 2012. Photo JLB
Rencontre avec Fujiko Nakaya
le lundi 8 octobre 2012 à 19h au Palais de Tokyo
à l’occasion de la publication du dernier titre d’anarchive, Fujiko NAKAYA FOG 霧 BROUILLARD, consacré à l’œuvre de cette artiste.
Fujiko Nakaya est la pionnière d’un art peu commun et étonnant: la sculpture de brouillard. Cette première monographie exhaustive présente ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier – y compris la sculpture de brouillard pour le Pavillon Pepsi à Osaka Expo en 1970, aussi bien que ses œuvres vidéo et ses peintures.
Fujiko NAKAYA FOG 霧 BROUILLARD se compose d’un catalogue raisonné avec les textes de l’artiste et cinq essais d’auteurs français et japonais, d’un DVD-Vidéo comprenant deux vidéos rares de Nakaya, ainsi qu’un choix de documents filmés sur ses sculptures de brouillard, et d’un DVD-ROM interactif donnant accès à une importante base de données sur son œuvre.
Autant de documents, dont plusieurs inédits, pour apprécier cette approche artistique singulière de la nature où se conjuguent l’art, la science et la technologie
Auteur et direction artistique : Fujiko Nakaya
Direction éditoriale et scientifique : Anne-Marie Duguet
Conception graphique et programmation du DVD-ROM : doubleNegatives Architecture
éditions Anarchive 2012
Cette publication est trilingue (français, anglais, japonais). Elle a reçu principalement le soutien du Ministère de la culture et de la communication (CNC et CNAP) et de la Fondation du Japon. ISBN 978-2-9518132-2-9
distribution: Les presses du réel
35 rue Colson, 21000 Dijon – France
www.lespressesdureel.com
info@lespressesdureel.com
www.anarchive.net
L’artiste japonaise va créer une Sculpture sur brume,
face à la Gare de Lille Europe. 6 octobre au 13 janvier 2013Lien >http://www.ycam.jp/en/art/2010/04/fujiko-nakaya-shiro-takatani-n.html
12.9.2012 – 14.10.2012 | 7/7 | 24/24
Talk on Live Stream / Stadtgalerie Bern | 19.9.2012, 7 p.m. | Laurent Schmid, Reinhard Storz, Anna Bürkli
In cooperation with the Stadtgalerie, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Technical Support: Lilian Beidler
Argument : http://www.collective-view.ch/?page_id=192
What are all these lights doing? (Strobes) place la lumière stroboscopique —en tant que réalisation scientifique qui a aussi des effets psychoactifs— dans le contexte de la technologie médiatique contemporaine. […] Une webcam et un stroboscope sont placés côte à côte dans un passage public. Le stroboscope est activé lorsque le site web est accessible. Le passant qui est dans le champ de vision de la webcam se retrouve soudainement dans une tempête de lumière stroboscopique, percevant ses mouvements comme dans un film. Cela conduit à un changement des rôles. Les individus surveillés prendre conscience de l’observation, et les spectateurs font l’expérience de la perte partielle de leur invisibilité, comme si c’était leur présence sur le site qui déclenchait la lumière stroboscopique. L’image sur le site Web montre le chevauchement entre la transmission en temps réel par la technologie webcam et le film fragmenté d’une situation qui est générée par la lampe stroboscopique. Le changement des rôles crée aussi un champ de tension, caractérisé par l’irritation et de la connaissance.
Le Festival d’Automne et le Théâtre de Gennevilliers accueillent, René Pollesch, l’une des figures les plus atypiques et radicales du théâtre allemand, « metteur en scène » associé à la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, pour son spectacle:
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! – TRAILER from Volksbühne Berlin on Vimeo.
«Gesticulant sous une boule à facettes géante ou murmurant à la lueur d’une chandelle, passant du piano à la batterie, le comédien semble un prédicateur funambule, oscillant constamment entre le conceptuel et le pulsionnel. Si la frénésie demeure, la logorrhée ménage ici un espace inédit de relation et de réflexion, une succession d’instants fantômes invitant chaque soir le spectateur à célébrer le sacre du présent.»
Daido Moriyama, photo DR. « Les photographies sont les empreintes de la lumière et de la mémoire, les photographies constituent l’histoire de la mémoire. C’est le mythe de la lumière », Daido Moriyama, Memories of a dog (2004).
Polka Galerie, 12 rue Saint-Gilles, Paris 3e, exposition « Daido Moriyama : Hokkaido-Northern ». Photo JLB.
Exposition de Urs Fisher, dans le cadre du Festival d’automne,
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts 14 rue Bonaparte
75006 Paris
13 septembre au 3 novembre
www.ursfischer.com
Urs Fischer, Untitled, 2011,Paraffin wax mixture, pigment, steel, wicks
Urs: 28 1/2 x 49 1/2 x 53 7/8 in. 72.4 x 125.8 x 136.8 cm
Table: 46 3/8 x 45 3/8 x 30 7/8 in. 117.7 x 115.1 x 78.5 cm 7
Bottles: dimensions tbd
Urs Fischer, Untitled, 2011, Paraffin wax mixture, pigment, steel, wicks
52 3/8 x 32 1/8 x 52 in. 133.1 x 81.4 x 132 cm © Photo by Stefan Altenburger
Sculpture éphémère : figures en statue de cire, criblées de mèches ; la bougie va brûler en continu et se répandre sur le sol. Avec interdiction formelle d’y toucher.
Exposition jusqu’au 11 novembre 2012. Frac Lorraine, Metz, France
http://www.fraclorraine.org/explorez/artsvisuels/167
Vendredi 25 juin 2010, 20h, Centre de Création Contemporaine de Tours, rétrospective Piero Gilardi, « Leçon de choses ». Piero Gilardi, Macchina per discorrere (Machine pour discourir, de la série Macchine per il futuro, sa première exposition), 1963, bois et matériel électrique, collection de l’artiste (il avait 21 ans).
