Notations, protocoles, scripts, dessins, schémas, archives, montages… Et si toute performance était essentiellement liée à des formes d’écriture ? Dans ce cycle de conférences nous interrogerons le rapport entre action et partition dans différents champs de pratiques : artistique, institutionnel, militant. Des artistes viendront nous parler de leurs rapports à la mise en forme graphique de leurs performances ; des militant·es, des techniques qu'ielles emploient pour transmettre leurs actions ; conservateur·ices et archivistes viendront nous parler des outils qu’ielles déploient pour les conserver ; des commissaires d’exposition viendront nous parler des savoir-faire qu’ielles mettent en place pour les (ré)activer. En partenariat avec Bétonsalon : (link: https://www.betonsalon.net/parallele/actions-partitions-retours-vers-les-futurs-cycle-de-conferences-concu-par-clelia-barbut/) Calendrier spécial : mardi 14 octobre 2025 (à l'université Paris 8, salle A283) : introduction mardi 18 novembre 2025 (aux Archives Nationales) : Lucile Douchin, Le fonds d'archives d'Act Up Paris aux Archives Nationales mardi 25 novembre 2025 (à l'université Paris 8, salle A283) : Euridice Zaituna Kala, *B + Z = Maternité, Militantisme et Mémoire en danger à Rome* mardi 2 décembre 2025 : Louise Toth (à Bétonsalon), *Archives-outils. Quand la pratique des archives lesbiennes nous enseigne des façons de travailler et de vivre* mardi 3 février (à l'université Paris 8, salle C022) : Lina Soualem, *Archives: réactiver les mémoires* mardi 17 février 2026 : Faustine Besançon (à Bétonsalon), *Sortir les archives du placard. Transmettre des histoires queers, entre pratiques militantes et artistiques* mardi 10 mars 2026 (à l'université Paris 8, salle C022) : Stella Cani et Aminata Labor, *Se faire des films* mardi 24 mars 2026 : No Anger (à Bétonsalon), *Quand les fantômes parcourent Internet : mémoire cyborg, technologies et narration intime * mardi XX avril : conclusion

Alliant théorie et pratique, ce cours vise à la fois à étudier certaines expositions qui ont changé les modes opératoires de présentation des œuvres notamment aux XXe et XXIe siècles, et à proposer aussi un enseignement pratique mené sur le terrain en visitant certaines expositions en musées et galeries pour rencontrer le monde professionnel des institutions (conservateurs, conservatrices, commissaires d’expositions…).

Alliant théorie et pratique, ce cours vise à la fois à étudier certaines expositions qui ont changé les modes opératoires de présentation des œuvres notamment aux XXe et XXIe siècles, et à proposer aussi un enseignement pratique mené sur le terrain en visitant certaines expositions en musées et galeries pour rencontrer le monde professionnel des institutions (conservateurs, conservatrices, commissaires d’expositions…).

Alliant théorie et pratique, ce cours vise à la fois à étudier certaines expositions qui ont changé les modes opératoires de présentation des œuvres notamment aux XXe et XXIe siècles, et à proposer aussi un enseignement pratique mené sur le terrain en visitant certaines expositions en musées et galeries pour rencontrer le monde professionnel des institutions (conservateurs, conservatrices, commissaires d’expositions…).

Le rôle central des galeries dans le milieu artistique et culturel s'appuie sur leur spécificité, expertise, découverte et promotion des artistes ou des courants artistiques et sur la pérennité des relations entretenues avec l'ensemble des acteurs privés et publics du marché. Ce cours veut proposer une semaine intensive et immersive sur le métier du galeriste, en visitant plusieurs galeries parisiennes et en rencontrant plusieurs personnalités de ce secteur, afin d’avoir un aperçu de ce métier, de ses approches plus ou moins variées, des enjeux liés à cette activité, du rôle de la galerie dans le milieu de l’art. En partageant des expériences empiriques de professionnels de ce métier, le cours veut essayer de donner un cadre général complet du travail de la galerie, sans pour autant établir de règles figées. Parmi les personnalités sera invité le président du Comité Professionnel des Galeries d'Art, porte-parole des principaux acteurs du marché de l'art auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives, chargé de l'élaboration des réglementations du marché de l'art, qui contribue aux politiques culturelles propices à l'ensemble du secteur, qui veille au respect du code de déontologie propre aux galeries d'art.

Le rôle central des galeries dans le milieu artistique et culturel s'appuie sur leur spécificité, expertise, découverte et promotion des artistes ou des courants artistiques et sur la pérennité des relations entretenues avec l'ensemble des acteurs privés et publics du marché. Ce cours veut proposer une semaine intensive et immersive sur le métier du galeriste, en visitant plusieurs galeries parisiennes et en rencontrant plusieurs personnalités de ce secteur, afin d’avoir un aperçu de ce métier, de ses approches plus ou moins variées, des enjeux liés à cette activité, du rôle de la galerie dans le milieu de l’art. En partageant des expériences empiriques de professionnels de ce métier, le cours veut essayer de donner un cadre général complet du travail de la galerie, sans pour autant établir de règles figées. Parmi les personnalités sera invité le président du Comité Professionnel des Galeries d'Art, porte-parole des principaux acteurs du marché de l'art auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives, chargé de l'élaboration des réglementations du marché de l'art, qui contribue aux politiques culturelles propices à l'ensemble du secteur, qui veille au respect du code de déontologie propre aux galeries d'art.

Le rôle central des galeries dans le milieu artistique et culturel s'appuie sur leur spécificité, expertise, découverte et promotion des artistes ou des courants artistiques et sur la pérennité des relations entretenues avec l'ensemble des acteurs privés et publics du marché. Ce cours veut proposer une semaine intensive et immersive sur le métier du galeriste, en visitant plusieurs galeries parisiennes et en rencontrant plusieurs personnalités de ce secteur, afin d’avoir un aperçu de ce métier, de ses approches plus ou moins variées, des enjeux liés à cette activité, du rôle de la galerie dans le milieu de l’art. En partageant des expériences empiriques de professionnels de ce métier, le cours veut essayer de donner un cadre général complet du travail de la galerie, sans pour autant établir de règles figées. Parmi les personnalités sera invité le président du Comité Professionnel des Galeries d'Art, porte-parole des principaux acteurs du marché de l'art auprès des politiques, des représentants institutionnels et des autorités administratives, chargé de l'élaboration des réglementations du marché de l'art, qui contribue aux politiques culturelles propices à l'ensemble du secteur, qui veille au respect du code de déontologie propre aux galeries d'art.

Cet atelier vise à définir et élaborer son projet de recherche et à acquérir la méthodologie nécessaire à la rédaction du mémoire de Master. Il pose les bases des méthodes d'interview, de lecture critique, de recherche d'archives ou de documentation, de réflexion et de déduction, de problématisation, de recoupement d'informations, qui sont au cœur d'une recherche universitaire solide et nuancée. Il aborde aussi les premières questions de rédaction et de mise en forme. Le mémoire est préférablement basé sur une recherche de terrain soutenue par une analyse théorique et/ou technique Calendrier spécial voir avec l’enseignant: emiliemoutsis@gmail.com 1er cours du 2nd semestre: voir avec l'enseignante

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Mot-stigmate approprié par la part anti-assimilationniste des militantx handix, le terme crip désigne tout à la fois des mouvements sociaux menées par des personnes handies, des réflexions théoriques critiques portées sur le handicap, le corps et ses normes, et un ensemble de pratiques activistes, artistiques et curatoriales de sabotage de ces normes. À travers des exemples tirés des mouvements sociaux crip, ainsi que de penseureuses et d’artistes handix et/ou fol* et/ou neurodivergentx, ce cours se propose de présenter quelques pratiques et de réflexions crip, et d’investiguer leur manière de transformer le champ artistique, scientifique, et militant. Si le validisme, le valido-centrisme et les normes d’accessibilité configurent l’ensemble de nos champs d’expérience au sein des sociétés capitalistes, ce cours interrogera plus spécifiquement la manière dont ces dynamiques structurent les espaces de recherche et de création, ainsi que les espaces de transmission tels que l’université.

Nous nous sommes réveillés sans même les mots pour crier. L’art et le langage à rebours des Big Delete. Depuis fin janvier 2025, un décret surnommé l’« Abrogation Woke » a pour ambition de rendre impossible le financement public de recherches universitaires qui utiliseraient des mots tels que « climat », « femme », « biodiversité », « inclusion », « LGBT », (…). Surnommé « Big Delete », de nombreuses pages de la Maison Blanche et du Département d'État des États-Unis affichent désormais « Erreur 404 », en lieu et place de pages consacrées au changement climatique et/ou à des politiques d’inclusion. 28 mots sont ainsi proscrits des formulaires administratifs aux Etats-Unis auxquels s’ajoutent 120 autres censés disparaître des pages internet et des projets soutenus par la National Science Foundation (agence indépendante du gouvernement dont la mission est de soutenir la recherche). L'enjeu de ce cycle de conférences et interventions serait d'amorcer un répertoire de réponses possibles depuis les champs des arts, des humanités et des lettres en mobilisant des formes possibles pour une poésie balistique contemporaine. Liste des invités en cours. Calendrier spécial: Mardi 4 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 25 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 9 décembre 2025 - 18h-22h Mardi 27 janvier 2026 - 18h-22h Mardi 17 février 2026 - 18h-22h Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi 14 avril 2026 - 18h-22h

Nous nous sommes réveillés sans même les mots pour crier. L’art et le langage à rebours des Big Delete. Depuis fin janvier 2025, un décret surnommé l’« Abrogation Woke » a pour ambition de rendre impossible le financement public de recherches universitaires qui utiliseraient des mots tels que « climat », « femme », « biodiversité », « inclusion », « LGBT », (…). Surnommé « Big Delete », de nombreuses pages de la Maison Blanche et du Département d'État des États-Unis affichent désormais « Erreur 404 », en lieu et place de pages consacrées au changement climatique et/ou à des politiques d’inclusion. 28 mots sont ainsi proscrits des formulaires administratifs aux Etats-Unis auxquels s’ajoutent 120 autres censés disparaître des pages internet et des projets soutenus par la National Science Foundation (agence indépendante du gouvernement dont la mission est de soutenir la recherche). L'enjeu de ce cycle de conférences et interventions serait d'amorcer un répertoire de réponses possibles depuis les champs des arts, des humanités et des lettres en mobilisant des formes possibles pour une poésie balistique contemporaine. Liste des invités en cours. Calendrier spécial: Mardi 4 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 25 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 9 décembre 2025 - 18h-22h Mardi 27 janvier 2026 - 18h-22h Mardi 17 février 2026 - 18h-22h Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi 14 avril 2026 - 18h-22h

Nous nous sommes réveillés sans même les mots pour crier. L’art et le langage à rebours des Big Delete. Depuis fin janvier 2025, un décret surnommé l’« Abrogation Woke » a pour ambition de rendre impossible le financement public de recherches universitaires qui utiliseraient des mots tels que « climat », « femme », « biodiversité », « inclusion », « LGBT », (…). Surnommé « Big Delete », de nombreuses pages de la Maison Blanche et du Département d'État des États-Unis affichent désormais « Erreur 404 », en lieu et place de pages consacrées au changement climatique et/ou à des politiques d’inclusion. 28 mots sont ainsi proscrits des formulaires administratifs aux Etats-Unis auxquels s’ajoutent 120 autres censés disparaître des pages internet et des projets soutenus par la National Science Foundation (agence indépendante du gouvernement dont la mission est de soutenir la recherche). L'enjeu de ce cycle de conférences et interventions serait d'amorcer un répertoire de réponses possibles depuis les champs des arts, des humanités et des lettres en mobilisant des formes possibles pour une poésie balistique contemporaine. Liste des invités en cours. Calendrier spécial: Mardi 4 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 25 novembre 2025 - 18h-22h Mardi 9 décembre 2025 - 18h-22h Mardi 27 janvier 2026 - 18h-22h Mardi 17 février 2026 - 18h-22h Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi XX mars 2026 - 18h-22h (en attente) Mardi 14 avril 2026 - 18h-22h

La lecture d’une exposition peut prendre de multiples formes, il est possible et souhaitable de s’amuser à facetter l’exercice critique en déclinant les dispositifs d’approche. A l’occasion d’un workshop d’une semaine et en fonction de l’actualité artistique du mois de janvier 2025, les étudiants seront invités à déplier autour d’un objet commun - une exposition - un éventail de formats et de registres d’écriture : rédaction d’un communiqué de presse, communication sur les réseaux sociaux, entretien avec l’artiste ou le commissaire, portrait de l’artiste ou du commissaire, texte critique et fiction critique. La première journée sera consacrée à la visite de l’expo, rencontre avec l’artiste ou le commissaire, au recueil d’informations et à leur retranscription sous une forme adéquate. Durant les quatre autres journées, nous étudierons et traduirons les différentes modalités d’approche, prérequis, techniques d’écriture et registres divers qui permettent de donner corps et épaisseur au texte selon sa nature propre, et de situer ces approches multiples. Ces cas pratiques seront aussi l’occasion de revenir sur quelques expérimentations exemplaires ou aventureuses en matière de critique d’art (pratique de la critique d’art par les artistes eux-mêmes, la critique d’art chez les historiens d’art, la critique journalistique, l’approche sociétale).

La lecture d’une exposition peut prendre de multiples formes, il est possible et souhaitable de s’amuser à facetter l’exercice critique en déclinant les dispositifs d’approche. A l’occasion d’un workshop d’une semaine et en fonction de l’actualité artistique du mois de janvier 2025, les étudiants seront invités à déplier autour d’un objet commun - une exposition - un éventail de formats et de registres d’écriture : rédaction d’un communiqué de presse, communication sur les réseaux sociaux, entretien avec l’artiste ou le commissaire, portrait de l’artiste ou du commissaire, texte critique et fiction critique. La première journée sera consacrée à la visite de l’expo, rencontre avec l’artiste ou le commissaire, au recueil d’informations et à leur retranscription sous une forme adéquate. Durant les quatre autres journées, nous étudierons et traduirons les différentes modalités d’approche, prérequis, techniques d’écriture et registres divers qui permettent de donner corps et épaisseur au texte selon sa nature propre, et de situer ces approches multiples. Ces cas pratiques seront aussi l’occasion de revenir sur quelques expérimentations exemplaires ou aventureuses en matière de critique d’art (pratique de la critique d’art par les artistes eux-mêmes, la critique d’art chez les historiens d’art, la critique journalistique, l’approche sociétale).

La lecture d’une exposition peut prendre de multiples formes, il est possible et souhaitable de s’amuser à facetter l’exercice critique en déclinant les dispositifs d’approche. A l’occasion d’un workshop d’une semaine et en fonction de l’actualité artistique du mois de janvier 2025, les étudiants seront invités à déplier autour d’un objet commun - une exposition - un éventail de formats et de registres d’écriture : rédaction d’un communiqué de presse, communication sur les réseaux sociaux, entretien avec l’artiste ou le commissaire, portrait de l’artiste ou du commissaire, texte critique et fiction critique. La première journée sera consacrée à la visite de l’expo, rencontre avec l’artiste ou le commissaire, au recueil d’informations et à leur retranscription sous une forme adéquate. Durant les quatre autres journées, nous étudierons et traduirons les différentes modalités d’approche, prérequis, techniques d’écriture et registres divers qui permettent de donner corps et épaisseur au texte selon sa nature propre, et de situer ces approches multiples. Ces cas pratiques seront aussi l’occasion de revenir sur quelques expérimentations exemplaires ou aventureuses en matière de critique d’art (pratique de la critique d’art par les artistes eux-mêmes, la critique d’art chez les historiens d’art, la critique journalistique, l’approche sociétale).

D'où je vois ? De quelles manières je vois ? Et surtout, comment raconter ce que je vois ? Penser avec les œuvres d'art, c'est prendre position et rendre compte d'un point de vue. Par qui et par quoi mes yeux ont-ils été façonnés ? Écrire sur l'art est tout autant une affaire de description et d'analyse qu'une façon d'éprouver des manières de voir, de les dire et de les écrire. C'est assumer dans l'exercice critique, l'exposition de son regard sur une œuvre ou un·e artiste, tout autant que des emprunts à l'histoire de l'art et des idées. C'est accepter de construire un récit situé, foncièrement partiel et modeste, mais en phase avec un vécu. Dans ce cours, il sera question de détours, d'objets, d'espaces et de relations. Il s'agira d'emprunter les chemins et les portes déjà ouvertes par une histoire récente de la critique d'art et de la littérature artistique pour se faciliter de nouvelles voi(x)es au contact des œuvres.

D'où je vois ? De quelles manières je vois ? Et surtout, comment raconter ce que je vois ? Penser avec les œuvres d'art, c'est prendre position et rendre compte d'un point de vue. Par qui et par quoi mes yeux ont-ils été façonnés ? Écrire sur l'art est tout autant une affaire de description et d'analyse qu'une façon d'éprouver des manières de voir, de les dire et de les écrire. C'est assumer dans l'exercice critique, l'exposition de son regard sur une œuvre ou un·e artiste, tout autant que des emprunts à l'histoire de l'art et des idées. C'est accepter de construire un récit situé, foncièrement partiel et modeste, mais en phase avec un vécu. Dans ce cours, il sera question de détours, d'objets, d'espaces et de relations. Il s'agira d'emprunter les chemins et les portes déjà ouvertes par une histoire récente de la critique d'art et de la littérature artistique pour se faciliter de nouvelles voi(x)es au contact des œuvres.

D'où je vois ? De quelles manières je vois ? Et surtout, comment raconter ce que je vois ? Penser avec les œuvres d'art, c'est prendre position et rendre compte d'un point de vue. Par qui et par quoi mes yeux ont-ils été façonnés ? Écrire sur l'art est tout autant une affaire de description et d'analyse qu'une façon d'éprouver des manières de voir, de les dire et de les écrire. C'est assumer dans l'exercice critique, l'exposition de son regard sur une œuvre ou un·e artiste, tout autant que des emprunts à l'histoire de l'art et des idées. C'est accepter de construire un récit situé, foncièrement partiel et modeste, mais en phase avec un vécu. Dans ce cours, il sera question de détours, d'objets, d'espaces et de relations. Il s'agira d'emprunter les chemins et les portes déjà ouvertes par une histoire récente de la critique d'art et de la littérature artistique pour se faciliter de nouvelles voi(x)es au contact des œuvres.

Il s'agit de réaliser des expositions en prenant en compte toutes les questions qui s'y rattachent : choix d'oeuvres, médiation, communication, scénographie, etc. Ce cours prend également en charge la programmation de la Galerie de Paris 8. Les expositions peuvent être réalisées dans toutes sortes de lieux (institués ou non). Une bonne connaissance de l'art contemporain -- ainsi qu'une fréquentation assidue des expositions -- est souhaitée.

Il s'agit de réaliser des expositions en prenant en compte toutes les questions qui s'y rattachent : choix d'oeuvres, médiation, communication, scénographie, etc. Ce cours prend également en charge la programmation de la Galerie de Paris 8. Les expositions peuvent être réalisées dans toutes sortes de lieux (institués ou non). Une bonne connaissance de l'art contemporain -- ainsi qu'une fréquentation assidue des expositions -- est souhaitée.

Invisibilisées, très souvent marginalisées, ce cours aborde la place des artistes femmes dans l’art des XXe et XXIe siècles. Il s’agira d’étudier leur formation, leurs conditions de monstration et de diffusion de leur travail en convoquant tout autant des analyses historiques que des travaux actuels (sociologiques, historiques…) sur cette question qui est au cœur des enjeux et des débats artistiques et sociétaux d’aujourd’hui. Ce cours est ouvert aux doctorant.es

Invisibilisées, très souvent marginalisées, ce cours aborde la place des artistes femmes dans l’art des XXe et XXIe siècles. Il s’agira d’étudier leur formation, leurs conditions de monstration et de diffusion de leur travail en convoquant tout autant des analyses historiques que des travaux actuels (sociologiques, historiques…) sur cette question qui est au cœur des enjeux et des débats artistiques et sociétaux d’aujourd’hui. Ce cours est ouvert aux doctorant.es

Invisibilisées, très souvent marginalisées, ce cours aborde la place des artistes femmes dans l’art des XXe et XXIe siècles. Il s’agira d’étudier leur formation, leurs conditions de monstration et de diffusion de leur travail en convoquant tout autant des analyses historiques que des travaux actuels (sociologiques, historiques…) sur cette question qui est au cœur des enjeux et des débats artistiques et sociétaux d’aujourd’hui. Ce cours est ouvert aux doctorant.es

Partant de l'analyse d’œuvres historiques et contemporaines, nous nous interrogerons sur les différentes formes de dialogue entre art et espace public. Quelles stratégies développent les artistes pour travailler avec les multiples contraintes des lieux publics ? Quels sont les limites et les paradoxes des dits lieux publics ? Un lieu public peut-il toujours être une forme d’espace public ? Comment des pratiques numériques influencent l'espace public? Font partie des questions que nous vous proposons d'explorer ensemble.

Partant de l'analyse d’œuvres historiques et contemporaines, nous nous interrogerons sur les différentes formes de dialogue entre art et espace public. Quelles stratégies développent les artistes pour travailler avec les multiples contraintes des lieux publics ? Quels sont les limites et les paradoxes des dits lieux publics ? Un lieu public peut-il toujours être une forme d’espace public ? Comment des pratiques numériques influencent l'espace public? Font partie des questions que nous vous proposons d'explorer ensemble.

Partant de l'analyse d’œuvres historiques et contemporaines, nous nous interrogerons sur les différentes formes de dialogue entre art et espace public. Quelles stratégies développent les artistes pour travailler avec les multiples contraintes des lieux publics ? Quels sont les limites et les paradoxes des dits lieux publics ? Un lieu public peut-il toujours être une forme d’espace public ? Comment des pratiques numériques influencent l'espace public? Font partie des questions que nous vous proposons d'explorer ensemble.

Au cours de ce cycle de rencontres, nous explorerons, avec des chercheur.e.s et artistes invité.e.s, l’histoire de collections (d’images, d’objets dits ethnographiques mais aussi de “spécimens naturels”, plantes et animaux) de la période coloniale à la période post-coloniale, prises entre les mailles de relations sociales et de rapports de pouvoir. Ce faisant, il s’agira de reconnecter ces histoires et les savoirs, pratiques et institutions qu’elles impliquent, à des questions du présent (legs de l’histoire coloniale, enjeux environnementaux, demandes de réparations ou restitutions). Calendrier spécial: 1ère séance - 4 novembre 2025 2ème séance - 18 novembre 2025 3ème séance - 9 décembre 2025 4ème séance - 27 janvier 2026 5ème séance - 10 février 2026 6ème séance - 3 mars 2026 7ème séance - 17 mars 2026 8ème séance - 31 mars 2026

Comment prolonger le projet d’une institution culturelle par le graphisme, au-delà de ses murs ? Cet atelier pratique propose une initiation à la conception d’identités visuelles à travers un cas concret, celui du nouvel espace d’exposition de l’Université Paris 8 : La Clairière. Nous envisagerons cette identité comme un espace d’expérimentations graphiques et conceptuelles, en considérant l’image comme un matériau vivant, traversé par le temps et la lumière. Nous questionnerons les conditions de diffusion des images et le rôle du designer dans la construction de notre environnement visuel, en lien avec les enjeux écologiques et politiques contemporains. Les étudiant·es mèneront une étude du contexte, des contraintes, des moyens de production disponibles ainsi que des analyses d'identités visuelles déjà existantes. Au fil du semestre des graphistes professionnel·les interviendront pour présenter leurs travaux et échanger avec les étudiants. Iels travailleront individuellement ou en équipe à la création d’un langage graphique cohérent capable de se déployer sur une multitude de supports, en explorant notamment les questions de typographie, de composition et de narration visuelle.

Comment prolonger le projet d’une institution culturelle par le graphisme, au-delà de ses murs ? Cet atelier pratique propose une initiation à la conception d’identités visuelles à travers un cas concret, celui du nouvel espace d’exposition de l’Université Paris 8 : La Clairière. Nous envisagerons cette identité comme un espace d’expérimentations graphiques et conceptuelles, en considérant l’image comme un matériau vivant, traversé par le temps et la lumière. Nous questionnerons les conditions de diffusion des images et le rôle du designer dans la construction de notre environnement visuel, en lien avec les enjeux écologiques et politiques contemporains. Les étudiant·es mèneront une étude du contexte, des contraintes, des moyens de production disponibles ainsi que des analyses d'identités visuelles déjà existantes. Au fil du semestre des graphistes professionnel·les interviendront pour présenter leurs travaux et échanger avec les étudiants. Iels travailleront individuellement ou en équipe à la création d’un langage graphique cohérent capable de se déployer sur une multitude de supports, en explorant notamment les questions de typographie, de composition et de narration visuelle.

En introduction, le cours proposera une présentation générale de la Maison Européenne de la Photographie afin de permettre aux étudiant·es d’en avoir une vision professionnalisante. Puis, nous nous intéresserons plus particulièrement à l’approche pédagogique élaborée à partir des interrogations de regards que suscite spécifiquement l’image photographique. En distinguant les typologies de publics et en identifiant les caractéristiques associées à chaque groupe, seront présentés les divers dispositifs de médiation mis en œuvre et leurs enjeux. Parallèlement, les étudiant·es seront invité·es à élaborer un projet de médiation culturelle en prenant en compte œuvres et publics. De l’intention à la réalisation, les étudiant·es travailleront aux différentes compétences nécessaires à la conception d’un projet en imaginant de nouveaux dispositifs de médiation, ou en s’appuyant sur les dispositifs existants. Ghyslaine Badezet est responsable du service culturel et pédagogique de la Maison Européenne de la Photographie. Au sein de l’institution, elle a été précédemment adjointe au service des collections et chargée d’exposition. MEP: maison Européenne de la photographie: 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris Si toutefois vous souhaitez vous pré-inscrire au cours, veuillez contacter l'enseignante en indiquant dans l'objet de votre mail: "Inscription cours Paris 8".

En introduction, le cours proposera une présentation générale de la Maison Européenne de la Photographie afin de permettre aux étudiant·es d’en avoir une vision professionnalisante. Puis, nous nous intéresserons plus particulièrement à l’approche pédagogique élaborée à partir des interrogations de regards que suscite spécifiquement l’image photographique. En distinguant les typologies de publics et en identifiant les caractéristiques associées à chaque groupe, seront présentés les divers dispositifs de médiation mis en œuvre et leurs enjeux. Parallèlement, les étudiant·es seront invité·es à élaborer un projet de médiation culturelle en prenant en compte œuvres et publics. De l’intention à la réalisation, les étudiant·es travailleront aux différentes compétences nécessaires à la conception d’un projet en imaginant de nouveaux dispositifs de médiation, ou en s’appuyant sur les dispositifs existants. Ghyslaine Badezet est responsable du service culturel et pédagogique de la Maison Européenne de la Photographie. Au sein de l’institution, elle a été précédemment adjointe au service des collections et chargée d’exposition. MEP: maison Européenne de la photographie: 5/7 rue de Fourcy 75004 Paris Si toutefois vous souhaitez vous pré-inscrire au cours, veuillez contacter l'enseignante en indiquant dans l'objet de votre mail: "Inscription cours Paris 8".

Ce cours proposera une introduction concrète aux pratiques curatoriales à travers une série de visites de terrain, d’ateliers d’artistes, d’exercices collaboratifs et d’études de cas en situation réelle. Plutôt que d’aborder uniquement des aspects théoriques, l’accent sera mis sur le commissariat comme une pratique située, ancrée dans le dialogue, la logistique et les dynamiques de contexte. Au fil du semestre, les étudiant·es pourront : * Visiter des expositions et rencontrer des curateur·rices, artistes et professionnel·les du milieu culturel dans divers lieux (institutions, espaces indépendants).
 * Analyser des projets curatoriaux concrets à partir de retours d’expérience.
 * Développer et présenter des propositions curatoriales (individuelles et collectives), en tenant compte de contraintes réelles (budgets, délais, espace, territoire).
 * Participer à des discussions critiques sur les enjeux éthiques de la mise en exposition, la collaboration avec les artistes, ou encore les stratégies d’engagement des publics.
 L’objectif du cours est de donner aux étudiant·es une vision concrète et actuelle du travail curatorial, en mettant l’accent sur l’expérimentation, la réflexion collective et les réalités du terrain. Calendrier spécial: Mardi 30 septembre – Introduction (à l’univ) : Salle MR004 Mardi 14 octobre – Études de cas (à l’univ) : Salle MR 005 Mardi 28 octobre – Visite extérieure Mardi 4 novembre – Visite extérieure Mardi 18 novembre – Visite extérieure Mardi 2 décembre – Séance à l’univ ou visite : Salle MR 105 Mardi 16 décembre – Discussion de clôture (à l’univ) : MR005

Ce cours proposera une introduction concrète aux pratiques curatoriales à travers une série de visites de terrain, d’ateliers d’artistes, d’exercices collaboratifs et d’études de cas en situation réelle. Plutôt que d’aborder uniquement des aspects théoriques, l’accent sera mis sur le commissariat comme une pratique située, ancrée dans le dialogue, la logistique et les dynamiques de contexte. Au fil du semestre, les étudiant·es pourront : * Visiter des expositions et rencontrer des curateur·rices, artistes et professionnel·les du milieu culturel dans divers lieux (institutions, espaces indépendants).
 * Analyser des projets curatoriaux concrets à partir de retours d’expérience.
 * Développer et présenter des propositions curatoriales (individuelles et collectives), en tenant compte de contraintes réelles (budgets, délais, espace, territoire).
 * Participer à des discussions critiques sur les enjeux éthiques de la mise en exposition, la collaboration avec les artistes, ou encore les stratégies d’engagement des publics.
 L’objectif du cours est de donner aux étudiant·es une vision concrète et actuelle du travail curatorial, en mettant l’accent sur l’expérimentation, la réflexion collective et les réalités du terrain. Calendrier spécial: Mardi 30 septembre – Introduction (à l’univ) : Salle MR004 Mardi 14 octobre – Études de cas (à l’univ) : Salle MR 005 Mardi 28 octobre – Visite extérieure Mardi 4 novembre – Visite extérieure Mardi 18 novembre – Visite extérieure Mardi 2 décembre – Séance à l’univ ou visite : Salle MR 105 Mardi 16 décembre – Discussion de clôture (à l’univ) : MR005

Ce cours proposera une introduction concrète aux pratiques curatoriales à travers une série de visites de terrain, d’ateliers d’artistes, d’exercices collaboratifs et d’études de cas en situation réelle. Plutôt que d’aborder uniquement des aspects théoriques, l’accent sera mis sur le commissariat comme une pratique située, ancrée dans le dialogue, la logistique et les dynamiques de contexte. Au fil du semestre, les étudiant·es pourront : * Visiter des expositions et rencontrer des curateur·rices, artistes et professionnel·les du milieu culturel dans divers lieux (institutions, espaces indépendants).
 * Analyser des projets curatoriaux concrets à partir de retours d’expérience.
 * Développer et présenter des propositions curatoriales (individuelles et collectives), en tenant compte de contraintes réelles (budgets, délais, espace, territoire).
 * Participer à des discussions critiques sur les enjeux éthiques de la mise en exposition, la collaboration avec les artistes, ou encore les stratégies d’engagement des publics.
 L’objectif du cours est de donner aux étudiant·es une vision concrète et actuelle du travail curatorial, en mettant l’accent sur l’expérimentation, la réflexion collective et les réalités du terrain. Calendrier spécial: Mardi 30 septembre – Introduction (à l’univ) : Salle MR004 Mardi 14 octobre – Études de cas (à l’univ) : Salle MR 005 Mardi 28 octobre – Visite extérieure Mardi 4 novembre – Visite extérieure Mardi 18 novembre – Visite extérieure Mardi 2 décembre – Séance à l’univ ou visite : Salle MR 105 Mardi 16 décembre – Discussion de clôture (à l’univ) : MR005

Ce cours en huit séances propose une approche appliquée de la production et de la régie des expositions d’art contemporain. Il privilégie l’apprentissage par l’expérience et le contact direct avec les acteurs du milieu. Plutôt que de se dérouler principalement à l’université, les séances auront lieu dans des environnements professionnels. Cette immersion permettra une compréhension concrète des enjeux liés à la mise en œuvre d’une exposition. Elle permettra également la rencontre de régisseur.euse.s, chargé.e.s de production, scénographes, curateur.trice.s et d'échanger sur leurs expériences et méthodes de travail. En parallèle, des mises en pratique viendront consolider les acquis. Les étudiants apprendront à gérer des aspects essentiels tels que l’installation d’œuvres, l’établissement de plannings, la gestion de budgets et la coordination des équipes techniques. L’objectif est de fournir aux participants des compétences opérationnelles directement transposables à leur future carrière.

Ce cours en huit séances propose une approche appliquée de la production et de la régie des expositions d’art contemporain. Il privilégie l’apprentissage par l’expérience et le contact direct avec les acteurs du milieu. Plutôt que de se dérouler principalement à l’université, les séances auront lieu dans des environnements professionnels. Cette immersion permettra une compréhension concrète des enjeux liés à la mise en œuvre d’une exposition. Elle permettra également la rencontre de régisseur.euse.s, chargé.e.s de production, scénographes, curateur.trice.s et d'échanger sur leurs expériences et méthodes de travail. En parallèle, des mises en pratique viendront consolider les acquis. Les étudiants apprendront à gérer des aspects essentiels tels que l’installation d’œuvres, l’établissement de plannings, la gestion de budgets et la coordination des équipes techniques. L’objectif est de fournir aux participants des compétences opérationnelles directement transposables à leur future carrière.

Ce cours en huit séances propose une approche appliquée de la production et de la régie des expositions d’art contemporain. Il privilégie l’apprentissage par l’expérience et le contact direct avec les acteurs du milieu. Plutôt que de se dérouler principalement à l’université, les séances auront lieu dans des environnements professionnels. Cette immersion permettra une compréhension concrète des enjeux liés à la mise en œuvre d’une exposition. Elle permettra également la rencontre de régisseur.euse.s, chargé.e.s de production, scénographes, curateur.trice.s et d'échanger sur leurs expériences et méthodes de travail. En parallèle, des mises en pratique viendront consolider les acquis. Les étudiants apprendront à gérer des aspects essentiels tels que l’installation d’œuvres, l’établissement de plannings, la gestion de budgets et la coordination des équipes techniques. L’objectif est de fournir aux participants des compétences opérationnelles directement transposables à leur future carrière.

À partir de l'étude de pratiques artistiques qui envisagent le format « exposition » comme lieu d'émergence de fictions (Mark Geffriaud, Ghita Skali, Camille​ Tsvetoukhine, etc.),​ ce cours visera à développer des propositions curatoriales singulières sous le mode du récit — les expositions se racontant ici davantage qu'elles ne se regardent. Ce cours offrira l’occasion d’apprendre les bases de logiciels informatiques (ex : InDesign) employés pour l’organisation et la diffusion d’expositions.

À partir de l'étude de pratiques artistiques qui envisagent le format « exposition » comme lieu d'émergence de fictions (Mark Geffriaud, Ghita Skali, Camille​ Tsvetoukhine, etc.),​ ce cours visera à développer des propositions curatoriales singulières sous le mode du récit — les expositions se racontant ici davantage qu'elles ne se regardent. Ce cours offrira l’occasion d’apprendre les bases de logiciels informatiques (ex : InDesign) employés pour l’organisation et la diffusion d’expositions.

Les grands philosophes de l’esthétique environnementale contemporaine déclarent que, dans la crise écologique actuelle, il n’est plus possible d’utiliser le terme « paysage », car il renverrait à un ordre de la représentation où le sujet individuel dominerait la nature pour mieux l’exploiter et la contrôler. Les travaux du séminaire examineront la validité de cette proposition en tentant de dépasser l’opposition qui la sous-tend entre expérimentation et représentation

Les grands philosophes de l’esthétique environnementale contemporaine déclarent que, dans la crise écologique actuelle, il n’est plus possible d’utiliser le terme « paysage », car il renverrait à un ordre de la représentation où le sujet individuel dominerait la nature pour mieux l’exploiter et la contrôler. Les travaux du séminaire examineront la validité de cette proposition en tentant de dépasser l’opposition qui la sous-tend entre expérimentation et représentation

Les grands philosophes de l’esthétique environnementale contemporaine déclarent que, dans la crise écologique actuelle, il n’est plus possible d’utiliser le terme « paysage », car il renverrait à un ordre de la représentation où le sujet individuel dominerait la nature pour mieux l’exploiter et la contrôler. Les travaux du séminaire examineront la validité de cette proposition en tentant de dépasser l’opposition qui la sous-tend entre expérimentation et représentation

Ce cours présente les enjeux et débats autour de l’histoire et de l’actualité des politiques culturelles. Il permettra d'explorer les domaines d’interventions de l’État vis-à-vis des arts plastiques et d'éclairer les orientations données à la production, à la circulation, à la valorisation et à la "consommation" des œuvres. Nous construirons cette réflexion à plusieurs échelles —l'État, l'institution, le public, l'artiste— et opérerons des détours, parallèles et comparaisons avec d’autres domaines des arts et d’autres contextes nationaux afin de mieux saisir les particularités du secteur des arts plastiques et du cas français. Ce sera également l'occasion d'interroger la façon dont ces politiques publiques influencent l'écosystème des arts visuels et sa structuration professionnelle. À des cours théoriques qui aborderont un ensemble de notions telles que l'action culturelle, la démocratisation de l’art, les droits culturels, la commande publique, les politiques de soutien, l'allocation des ressources aux artistes et aux structures succéderont des séances dédiées à des lectures et discussions collectives de textes et d'œuvres choisis, des rencontres avec des professionel·les et des études de cas qui permettront d'explorer les débats et controverses qui entourent et jalonnent des choix politiques qui s'avèrent déterminants dans nombre de débats contemporains.

Ce cours présente les enjeux et débats autour de l’histoire et de l’actualité des politiques culturelles. Il permettra d'explorer les domaines d’interventions de l’État vis-à-vis des arts plastiques et d'éclairer les orientations données à la production, à la circulation, à la valorisation et à la "consommation" des œuvres. Nous construirons cette réflexion à plusieurs échelles —l'État, l'institution, le public, l'artiste— et opérerons des détours, parallèles et comparaisons avec d’autres domaines des arts et d’autres contextes nationaux afin de mieux saisir les particularités du secteur des arts plastiques et du cas français. Ce sera également l'occasion d'interroger la façon dont ces politiques publiques influencent l'écosystème des arts visuels et sa structuration professionnelle. À des cours théoriques qui aborderont un ensemble de notions telles que l'action culturelle, la démocratisation de l’art, les droits culturels, la commande publique, les politiques de soutien, l'allocation des ressources aux artistes et aux structures succéderont des séances dédiées à des lectures et discussions collectives de textes et d'œuvres choisis, des rencontres avec des professionel·les et des études de cas qui permettront d'explorer les débats et controverses qui entourent et jalonnent des choix politiques qui s'avèrent déterminants dans nombre de débats contemporains.

Ce cours présente les enjeux et débats autour de l’histoire et de l’actualité des politiques culturelles. Il permettra d'explorer les domaines d’interventions de l’État vis-à-vis des arts plastiques et d'éclairer les orientations données à la production, à la circulation, à la valorisation et à la "consommation" des œuvres. Nous construirons cette réflexion à plusieurs échelles —l'État, l'institution, le public, l'artiste— et opérerons des détours, parallèles et comparaisons avec d’autres domaines des arts et d’autres contextes nationaux afin de mieux saisir les particularités du secteur des arts plastiques et du cas français. Ce sera également l'occasion d'interroger la façon dont ces politiques publiques influencent l'écosystème des arts visuels et sa structuration professionnelle. À des cours théoriques qui aborderont un ensemble de notions telles que l'action culturelle, la démocratisation de l’art, les droits culturels, la commande publique, les politiques de soutien, l'allocation des ressources aux artistes et aux structures succéderont des séances dédiées à des lectures et discussions collectives de textes et d'œuvres choisis, des rencontres avec des professionel·les et des études de cas qui permettront d'explorer les débats et controverses qui entourent et jalonnent des choix politiques qui s'avèrent déterminants dans nombre de débats contemporains.

Quelles pratiques la recherche en art engage-t-elle ? Quelles fonctions et quelles places peuvent-elles occuper dans le processus de recherche et dans la transmission du savoir ? Pour soutenir cette réflexion méthodologique, on s’intéressera à des modalités singulières de recherche qui, en articulant savoir et corporéité, immersion et recul critique, action et théorisation, tendent à modifier les représentations que l’on se fait tout à la fois de la recherche et de l’art. Il s’agira, par exemple, d’envisager le montage d’images comme outil heuristique et l’interprétation comme méthode mais aussi d’aborder les enjeux liés à la figure de l’artiste chercheur·e. Dans cette optique de déplacement des frontières entre pratiques artistiques, curatoriales, pédagogiques et de recherche, la forme hybride de la conférence-performance sera particulièrement étudiée. Calendrier spécial: Jeudi 2 octobre 2025: INHA, Jeudi 16 octobre 2025: INHA, Jeudi 4 décembre 2025: INHA, Jeudi 18 décembre 2025: FIMINCO INHA, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris

Quelles pratiques la recherche en art engage-t-elle ? Quelles fonctions et quelles places peuvent-elles occuper dans le processus de recherche et dans la transmission du savoir ? Pour soutenir cette réflexion méthodologique, on s’intéressera à des modalités singulières de recherche qui, en articulant savoir et corporéité, immersion et recul critique, action et théorisation, tendent à modifier les représentations que l’on se fait tout à la fois de la recherche et de l’art. Il s’agira, par exemple, d’envisager le montage d’images comme outil heuristique et l’interprétation comme méthode mais aussi d’aborder les enjeux liés à la figure de l’artiste chercheur·e. Dans cette optique de déplacement des frontières entre pratiques artistiques, curatoriales, pédagogiques et de recherche, la forme hybride de la conférence-performance sera particulièrement étudiée. Calendrier spécial: Jeudi 2 octobre 2025: INHA, Jeudi 16 octobre 2025: INHA, Jeudi 4 décembre 2025: INHA, Jeudi 18 décembre 2025: FIMINCO INHA, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris

« Do animals need to be dead to get into the museum? » se demandait récemment l’artiste Ali Cherri, en paraphrasant la célèbre question, « Do women have to be naked to get into the MET Museum? », posée en 1989 par le collectif féministe Guerrilla Girls. Au cours de ce séminaire, nous explorerons les questions que soulèvent les présences animales au musée, à la fois d’un point de vue historique que des pratiques artistiques contemporaines.

« Do animals need to be dead to get into the museum? » se demandait récemment l’artiste Ali Cherri, en paraphrasant la célèbre question, « Do women have to be naked to get into the MET Museum? », posée en 1989 par le collectif féministe Guerrilla Girls. Au cours de ce séminaire, nous explorerons les questions que soulèvent les présences animales au musée, à la fois d’un point de vue historique que des pratiques artistiques contemporaines.

« Do animals need to be dead to get into the museum? » se demandait récemment l’artiste Ali Cherri, en paraphrasant la célèbre question, « Do women have to be naked to get into the MET Museum? », posée en 1989 par le collectif féministe Guerrilla Girls. Au cours de ce séminaire, nous explorerons les questions que soulèvent les présences animales au musée, à la fois d’un point de vue historique que des pratiques artistiques contemporaines.

Le projet collectif est orienté cette année vers la production collective d’un fanzine à partir de documents d’archive et autour du thème des temporal drags dont nous explorerons le champ lexical élargi et librement interprété (traction, trou, oubli, fente, écart, pli, zigzag, travestissement, partition, glissement, syncope, oblique, tangente…). A partir d’un travail de recherche et d’expérimentation autour d’archives diverses, les étudiant·es seront amené·es à concevoir des contenus et leur mise en relation dans un objet auto-édité. Recherche dans les archives, arpentages, lectures et débat d’idées, rédaction de textes critiques, création d’une iconographie, graphisme, impression et fabrication, communication, lancement et diffusion. A la lisière entre critique d’art, pratique curatoriale et médiation, toutes les étapes de réalisation du projet seront prises en charge par la promotion du Master 1, organisée en sous-groupes de travail. Parmi les fonds d’archives qui pourront être explorés : Bibliothèque Kandinsky, Archives de la critique d’art, Archives nationales, Archives LGBTQI, différentes bases de données liées à l'art contemporain…

Ce cours vise à introduire aux questions théoriques liées à l’art contemporain et à sa définition. Il s’agit d’envisager à la fois les théories propres aux artistes et aux institutions, ainsi que la manière dont les questions artistiques se relient aux compréhensions plus générales de ce qu’est le contemporain. Les théories de l'art contemporain, la critique, le commissariat d'exposition, les institutions, seront ainsi abordés en adoptant une multiplicité de points de vue issus de l'histoire de l'art, de l'esthétique, de la sociologie, etc.

Le cycle de conférences « Sciences & Fictions » explore les liens complexes qu’entretiennent les sciences, en tant que créatrices de formes et de mondes, avec la fiction, et les projections imaginaires qu’elles suscitent. Comment s'effectue le passage de la science à la fiction, de la recherche à la projection imaginaire ? A travers cette question seront abordé les caractéristiques des rapports sciences, technologies, art, création littéraire et sociétés, tout en envisageant les médias comme dispositifs techniques, sociaux et symboliques.

Artistes, chercheurs, commissaires, conservateurs, médiateurs, critiques, galeristes, scénographes... sont quotidiennement confrontés à des questions d'ordre éthique. Les points de vue, parfois divergents, sur la question donnent lieu à la fois à des polémiques en tout genre et à des réflexions théoriques faisant écho à des disciplines hétérogènes (esthétique, histoire de l'art, sociologie, sciences politiques, anthropologie...). Il s'agit dans ce séminaire de doctorat ouvert à certains étudiants de M2 de traiter d'un certain nombre de questions qui divisent les artistes, les institutions et les publics ces dernières décennies. Des interventions d'acteurs de la scène de l'art contemporain sont prévues. Calendrier spécial: 13 et 27 octobre 2025, 10 novembre 2025, 8 décembre 2025, 5 et 19 janvier 2026, 2 et 16 février 2026, 9 et 23 mars 2026, 13 avril 2026 Lieu: INHA: 2 Rue Vivienne, 75002 Paris Salle Mariette

Artistes, chercheurs, commissaires, conservateurs, médiateurs, critiques, galeristes, scénographes... sont quotidiennement confrontés à des questions d'ordre éthique. Les points de vue, parfois divergents, sur la question donnent lieu à la fois à des polémiques en tout genre et à des réflexions théoriques faisant écho à des disciplines hétérogènes (esthétique, histoire de l'art, sociologie, sciences politiques, anthropologie...). Il s'agit dans ce séminaire de doctorat ouvert à certains étudiants de M2 de traiter d'un certain nombre de questions qui divisent les artistes, les institutions et les publics ces dernières décennies. Des interventions d'acteurs de la scène de l'art contemporain sont prévues. Calendrier spécial: 13 et 27 octobre 2025, 10 novembre 2025, 8 décembre 2025, 5 et 19 janvier 2026, 2 et 16 février 2026, 9 et 23 mars 2026, 13 avril 2026 Lieu: INHA: 2 Rue Vivienne, 75002 Paris Salle Mariette

“SO in the Academy’s name, is not an acronym. It references how we begin a conversation, introduce an idea or make a proposal. SO, as the ushering in of new discoveries, as reflection, as signalling the start of an enquiry, captures the spirit and the approach of the Academy.” SO | The Academy for the Less Good Idea is the space where learning emerges through secondary thinking, and where thinking – and learning – happen through doing. Calendrier spécial: - 14/10- Intro / Présentation de l’exposition, du musée, du CFLGI / UP8 salle A2-217. -18/11- So Academy/ from Joburg workshop/CLGI-Athena Mazarakis - short works, writing new stories- writer directors - 16/12- So Academy/ The Centre outside the Centre/ Albert Kahn- Season 11- Key pieces: Neo Muyanga and highlights of season - 27/01- So Academy/ The Centre outside the Centre/ Albert Kahn- Puppet exhibition/ Bronwyn Lace & Nthabiseng Malaka - curators. - 24/02- Jo Ractliffe / Albert Kahn - 17/03- So Academy/ The Centre outside the Centre/Albert Kahn- Sbusiso Shozi - new opera for Berlin (on Vivaldi’s Four Seasons) -28/04- Conclusion/ Chaque étudiant a 4/5 minutes de réponses/performances à un élément de l’expo. Albert Kahn In addition: -14/06- Centre Workshop- Finissage. Albert Kahn

Cet atelier vise à établir une méthode de recherche de stage. Il propose de définir les désirs et ambitions de chacun·e afin d'orienter les candidatures en fonction des objectifs professionnels. Il aborde aussi les questions éthiques, juridiques et politiques liées au travail dans le champ professionnel des arts visuels. Il permet un accompagnement personnalisé et une mise en commun des expériences. Calendrier spécial voir avec l’enseignant: emiliemoutsis@gmail.com 1er cours du 2nd semestre: voir avec l'enseignante