Fragments de descriptifs de cours de cinéma et d’arts plastiques, 1970-71 et 1977-78
Couverture de la brochure-programme du département Arts Plastiques, année universitaire 1977 — 1978. Les annotations manuscrites sont de Frank Popper.
Les 20 courts textes ci-dessous reprennent des fragments de descriptifs d’unités de valeur, édités dans les brochures-programmes des années universitaires 1970 — 1971 et 1977 — 1978 des départements Arts Plastiques et Cinéma.
Année 1970 — 1971 1
1. Problèmes de courts-métrages
Cours technique qui n’isolera pas les problèmes techniques.
Il s’agira de voir les rapports entre méthodes de tournage et films produits, en liant pratique et théorie aussi bien du point de vue spécifique de la pratique cinématographique que du point de vue général de l’inscription de la pratique cinématographique dans les pratiques sociales : quel sens a tel film aujourd’hui ?
2
. Liberté d’expression / Censure
Comment dans le moment actuel, moment où de larges couches populaires ressentent les atteintes multiples à la liberté d’expression, comment lier dialectiquement cette revendication démocratique au développement du mouvement prolétarien vers sa dictature ?
Comment donner un contenu principalement prolétarien, dans les conditions actuelles, à la revendication démocratique bourgeoise en faveur de la liberté d’expression ?
3
. Montage
La technique cinématographique n’est pas neutre. « Un se divise en deux » : deux conceptions, deux pratiques du montage.
Pratique idéaliste : effacer le travail, les contradictions, pour servir le récit, le naturalisme, le vécu, la linéarité. Raccords qui reconstruisent un espace-temps référentiel, qui comblent vides et béances.
Pratique matérialiste : opposons à la conception mécaniste et statique sa réfutation dialectique par Vertov. Les kinoks donnent au montage une signification absolument différente et l’entendent comme l’organisation du monde visible. Le montage est ininterrompu, depuis la première observation jusqu’au film définitif.
4.
Le cinéma de propagande
Nous nous proposons d’engager une pratique du cinéma dont la définition est pour l’essentiel dans la liaison qu’elle s’impose avec les luttes politiques révolutionnaires, afin de servir sur le front idéologique, sur le front culturel, les intérêts du prolétariat.
Cependant, ce cinéma reste à définir dans la pratique. Nous partirons d’une part et principalement d’une analyse concrète de la situation sur le front idéologique, d’autre part d’un apprentissage sélectif de techniques cinématographiques : banc-titre, animation, typographie, mise en page, couleurs, montage.
5.
Art, science, idéologie / Pratique didactique
1. La pratique artistique
Il ne saurait être d’art militant ou d’art révolutionnaire. Il ne saurait être de pratique politique effective dérivée de la pratique artistique, car comment l’art pourrait-il transformer réellement la société ?
2. La pratique didactique
La pratique didactique n’est pas transmission d’un savoir. La pratique didactique part d’une pratique réelle (événementielle) et de connaissances préalablement produites. Elle a pour effet d’appliquer ces connaissances à cette pratique. La pratique didactique est productrice de sens (qui ne saurait préexister) sur cette pratique.
6
. Mouvement de la jeunesse et front culturel
Nous proposons de mener la lutte de classes sur le front culturel là où se situe réellement ce front, notamment auprès du public des jeunes de M.J.C. Pour cela, des enquêtes seront à effectuer, qui détermineront les formes d’action à entreprendre : rédaction d’une brochure, montage de diapositives, tournage d’un film, interventions directes. Le traitement de l’« enseignant responsable » (qui sera désigné parmi les étudiants de l’U.V.) sera versé à titre de contribution à la réalisation du projet.
7.
Interventions dans la rue / Pratique didactique
Photos dans la rue à développement immédiat.
— Production d’images ne satisfaisant pas aux critères de la valeur : image de travers, image floue, le « client » n’est pas cadré ou même est hors-champ, photo montrant un autre passant, photo d’un passant refusant de prendre la photo qui lui est tendue.
— Intervention au moyen de deux polaroïds : l’un prenant l’autre. Un photographe photographie un passant, l’autre enregistre cette action. Les deux photographies peuvent être remises, ou seulement la deuxième.
Année 1977 — 1978
8
. Dessin de reportage, caricatures, illustrations
Étude et pratique du dessin comme élément actif destiné à être reproduit et diffusé (journaux, brochures, affiches, tracts, caricatures, calicots, etc.) et comme moyen d’expression artistique à part entière.
Travail à l’extérieur (croquis sur le vif, notes dans la rue, sur les lieux de travail, etc.) et à l’atelier (scènes de fiction, compositions élaborées, caricatures).
Étude des techniques en fonction des exigences du thème choisi et des conditions du travail entrepris.
9.
Initiation aux techniques graphiques
Sur la base de réalisations menées en petits groupes, on abordera l’apprentissage du graphisme, c’est-à-dire des méthodes qui permettent la préparation d’affiches, de revues et de publications diverses, imprimées en sérigraphie ou en offset.
Il s’agit du dessin, de la photographie, du découpage, de la mise en page, des lettres, de la couleur, de l’usage de divers matériaux, outils et techniques d’impression.
On étudiera des exemples caractéristiques, d’un point de vue historique et critique, en cherchant à en dégager ce qui nous est utile.
10.
Atelier de communication visuelle
Au sein de notre environnement visuel, nous pouvons définir comme ressortant de la communication tout ce qui comporte une intention de laisser passer un message. Toutes les formes que peut prendre cette communication sont destinées à véhiculer une idéologie au moyen de signes et d’éléments symboliques qui établissent un code (couleur, forme, texture, etc.) et une structure qu’il s’agit de reconnaître.
11.
Atelier audiovisuel : recherche et réalisations
L’atelier sera consacré au montage de diapositives sonorisées. Différentes techniques seront expérimentées (vue à vue, fondu enchaîné, multi-projection, etc.).
Il s’agira essentiellement d’utiliser les ressources de l’audiovisuel comme un moyen d’analyse et d’exploration iconographique. Les thèmes de recherche s’organiseront autour des propositions suivantes :
— l’image et son milieu;
— la perception visuelle;
— l’association image-son.
12.
Geste et créativité
Le but de ce cours est d’étudier le sens des gestes et des mouvements humains. Il est axé sur la conscience du corps et la pédagogie de la créativité. Trois questions seront abordées : le corps, le magnétoscope, l’animation et l’expression du groupe.
Une pratique : exercices corporels et improvisations proposées par l’enseignant.
Une réflexion : temps de parole sur ce qui a été réalisé et projection des films vidéo.
13
. Atelier de linogravure
Technique de création et d’impression, la linogravure est populaire, à la fois par la simplicité des moyens mis en œuvre, son caractère expressif et la facilité de sa diffusion.
Ces caractéristiques font qu’elle peut être pratiquée largement : les récits illustrés des revues scolaires Freinet des années 20 aux années 50 en sont un exemple.
14.
Entre les signes et le regard
L’œil ne se pose pas sur un tableau comme un papillon sur une fleur. Chaque rencontre du regard avec une photo, une affiche, une sculpture, ou n’importe quoi, saisi comme un signe, se fait au cours d’un itinéraire complexe et forcé, à travers un espace interposé, imaginaire ou réel : espace du savoir-faire (celui des technologies des modes expressifs utilisés par les artistes), espace institutionnel et médiatisé de la communication sociale (celui des musées, des expositions, des mass media, etc.) espace aussi du discours sur l’art (celui des esthétiques et des références politiques).
15
. Histoire de l’architecture et des arts plastiques s’y rapportant
L’architecture — par sa dimension, par les moyens que requiert sa production, par la place qu’elle occupe dans l’organisation sociale — a toujours joué un rôle majeur comme « soutien » ou comme « contenant » d’autres expressions.
C’est pourquoi son approche et son analyse permettent de révéler quelques-uns des principaux déterminants de la production et de l’expression artistiques suivant les divers stades du développement social.
16.
Art populaire aujourd’hui en France
Ce cours propose une étude des productions et des manifestations artistiques de caractère populaire. Principalement du travail des artistes amateurs. L’objectif, à long terme, est de dégager ce qui, dans les traditions artistiques et artisanales et dans les créations actuelles, peut contribuer au développement d’un art prolétarien.
17
. Documentation sur les pays du Tiers-Monde : arts, cultures, sociétés
Constitution d’une documentation iconographique et bibliographique avec des personnes et des associations extérieures, débouchant sur des réalisations thématiques et didactiques : expositions, journaux muraux, diaporamas.
18
. Histoire de la gravure sur bois
Enseignement historique et esthétique lié à l’atelier de linogravure. Techniques de l’imagerie populaire communes à des traditions nationales diverses, réinvention de la gravure sur bois avec le 20e siècle, comme mode de création autonome à l’échelle internationale, implication dans l’histoire du siècle.
19. La peinture d’avant-garde en France
Les œuvres d’actualité en peinture, les mouvements d’artistes, seront l’objet de notre analyse et de notre réflexion. Nous aurons d’une part des entretiens, des échanges d’expériences critiques avec des artistes qui viendront débattre avec nous des différents problèmes qui se posent dans la peinture et sur les œuvres qu’ils ont réalisées. Nous organiserons d’autre part des enquêtes sur l’art officiel dans les musées.
20. La question du réalisme
L’art est une forme idéologique spécifique, le produit du reflet de la vie sociale. L’art ne peut se développer et se transformer en dehors des luttes qui transforment la société. Les contenus et les formes sont dialectiquement unis. Le rôle social et historique de l’art détermine les méthodes de création.
Écouter l’enregistrement, fait au iphone, de ces 20 textes lus, successivement, en marchant, par 20 étudiants, entre le métro Château de Vincennes, lieu du départ du parcours-performance, et le lieu de la fac, route de la Tourelle, dans le bois.